痕跡──戦後美術における身体と思考(2)
この展覧会は、1.表面 ─ SURFACE 2.行為 ─ ACTION 3.身体 ─ BODY 4.物質 ─ MATERIAL 5.破壊 ─ DESTRUCTION 6.転写 ─ TRANSFER 7.時間 ─ TIME 8.思考 ─ IDEA の八つのセクションで構成されている。
1. 表面 ─ SURFACE
- ジャクソン・ポロック 「カットアウト(1948-50)」
- ルーチョ・フォンタナ 「空間概念(1962)」「空間概念ー期待(1961)」
- アルベルト・ブッリ 「赤 プラスティック(1964)」
- ロバート・モリス 「無題(1972)」
- イヴ・クライン 「火の絵画(1961)」
- 嶋本昭三 「作品(1954)」
- 吉田稔郎 「SEP(1953)」
- 村上三郎 「作品(1957)」
- 斉藤義重 「作品7(1960)」
- 山内重太郎 「作品5(1958)」
- 李禹煥 「突きより(1973)」「刻みより(Cut Up)(1972)」
が選ばれている。(画像は、アルベルト・ブッリ「赤 プラスティック」)
これらの作品は支持材として選ばれた、カンバス、ベニア板、フェルト、プラステック、木の板、紙、和紙などが、切り裂かれ、引っ掻かれ、焦がされ、溶かされ、燃やされ、裏返しにされ、穴をあけられ、剥ぎ取られている。ここでは、絵を描く/絵の具を塗るという行為は、破壊されるためにだけ存在する。作家たちは作品の奥底からゆっくりと立ち現れてくるはずの真理を、カンバスの向こう側から強引に引きずり出そうとしていたのかもしれない。それは、たとえば戦争という破壊から新しい世界を創造する転換行為であるはずだ。






